2009年4月22日 星期三

以藝術之名第一章(主體的想像)問題討論(張湛)

以藝術之名→第一章 主體的想像/藝三甲 張湛




時代與社會下的紀實者

  內文中提到的三個藝術家陳界仁,吳天章,和姚瑞中的創作時期大多都是在白色恐佈到台灣退出聯合國再到解嚴前後時期,那個時候的台灣社會呈現一個政權轉換、社會結構轉換以導致矛盾不安、國家主體認同有所疑問的時代。而這樣的時代造就了當代藝術最為議題。這樣的議題的作品,不僅是一種對歷史純粹紀錄而已,而是透過藝術的手法,提供另一種不同觀看歷史的方法,使觀者與作品之間跨越時間性的對話。

  陳界仁的「本生圖」這件作品利用對於一張當年一個人被凌遲的照片加以修改,成為另外一張不同樣貌的照片,藉以尋找與思考歷史的空缺。陳界仁更認為攝影不是一種單純的歷史切片,照片透露出的訊息不是一種絕對的意涵,因為歷史不論是透過文字,攝影,這些的史實資料總是有些殘破的,就像陳界仁內文中所體到的:我們當然會去質疑在那景框之外,不會被看到的地方是甚麼,或者是那個影像會被怎麼書寫?吳天章早期的作品利用大型繪畫探討了當權者透過不同時期的表情表示不同時代故事,而後來的「矯飾攝影」系列作品創造了一種詭譎氣氛,似乎在述說時代與環境的影響之下的故事。

用藝術來談台灣的主體性

  台灣在經過風風雨雨的社會情勢轉變下,國家主體性、國家認同以及國際上的地位等等問題變的曖昧不明是確立的事實,這個議題介入到當代藝術中會是利用何種形式以及如何直接的使在地台灣感同身受?姚瑞中先從自身與台灣之間的連結開始,他利用自己的身體作為媒介,先到台南赤崁樓砲塔上灑尿,這樣一個戲謔性的「占領行動」,對於自身的生長地的主體連結,抑或告訴我們說這個時候探索台灣的主體性便是一種荒謬的行為?之後「反攻大陸行動」系列作品更是親自到大陸各觀光景點在前面拍下跳起一瞬間的照片,畫面中姚瑞中本人因為利用攝影暫停時間的特性,看起來好像是騰空於各景點之上,這種畫面給人一種無法實現的荒謬感,彷彿述說反攻大陸是種無厘頭式的發想而已。姚瑞中不以嚴肅或是直接的方式來道破台灣與大陸之間的歷史,而是利用這種荒誕與戲謔性的行動,來與台灣與大陸的關係作為最直接的對話,一種對立又有所連結的對話。

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