以藝術之名(第七章)前衛精神(余長益)

以藝術之名→第五章 前衛精神/藝三甲 余長益


劉國松的作品帶給水墨畫什麼啟示？

中國水墨畫擁有極為長久的歷史，也發展出一套相當完整的內容體系，正因為如此，其受傳統的束縛也很大，比如在題材的選擇上總是以山水居多，或者是帶有文人氣息的梅蘭竹菊等，構圖上也有種種類型，尤其到了近代與西方交流日益頻繁後，整體社會環境已起了很大的改變，水墨畫似乎變得格格不入，沒有辦法突顯出這個時代與以往的差異，劉國松以抽象來表現水墨畫便是一個很大的突破，不僅是他對於當時的世界所做的一種回應，同時他也改變以往傳統水墨總以具像入手的形式，從傳統的枷鎖中走出來，找回自己內心純粹的感受，為水墨畫開拓了一個新的天地，如書中有提到，抽象對於中國現代藝術發展有重要意義，它打破民國以來美術教學以形象出發的觀念，對當時台灣藝壇產生很大的衝擊，可稱之為「典範革命」。另一個有趣的地方是劉國松從早期用油畫來畫水墨的感覺，到後來卻又回到傳統的媒材來創作，也許他是意識到，從西方人慣用的媒材來創作將永遠無法解決水墨畫帶來的問題，如何將這古老的、能代表中國人特色的東西與時代作一個呼應才是該去努力的方向，於是他發明出許多水墨的新技法，如裱貼、拓印、滲墨等，向世人證明水墨仍有很大的可能性，處於時代的洪流裡依然可以生生不息。

畫會成員出走後，為什麼會有相似的反省？

從書中可得知，無論是五月畫會或者是東方畫會的成員，在經歷過外國文化的洗禮之後，都不約而同地強調在藝術裡加入自身文化的重要性，與在國內時對傳統文化採取反叛或抨擊的態度有所轉變，我的看法是他們如果一直以來都是在跟隨西方的現代主義，也許在國內時會讓人有耳目一新的感受，但是一到了國外，會發現這樣的東西司空見慣，我們只是在做別人做過的事情，尤其在脫離熟悉的環境後，文化的孤寂感更是強烈，我們自身如何在一個全球化的時代能夠站得住腳？那當然是要保有自己文化的主體性，所以他們才會覺得要再去深入研究自己的文化，但他們並不是回頭走傳統的老路，而是在基於對西方的了解，為中國文化注入的活力，對這些畫家來說，如何找到中國人的現代精神可能才是要面對的真正課題。

以現在台灣藝術的發展來看五月畫會以及東方畫會的改革。

台灣現在的藝術形式已經相當多元，舉凡複合媒材、裝置、影像等似乎都覺得是再熟悉不過的名詞，從這個角度來看，當時讓保守人士為之譁然，引起藝文界極大風波的五月畫會、東方畫會，他們努力的方向好像也只侷限在繪畫這個框框裡？我想，這應該跟每個人所處的時代背景不同有關，在解嚴之前由於社會被嚴密的掌控著，藝術的發展很受侷限，在繪畫上能夠有所改革已經是很難能可貴的事，況且一般人還是普遍存在「藝術就是繪畫」的觀念，直到解嚴之後，我們才有自由可言，所獲得的資訊也越來越多，許多藝術形式才像雨後春筍般地冒出。我的感覺是台灣的藝術好像一下子進展的太快，使得當時搞「前衛藝術」的這些畫會成員，在對比之下反而都顯得「傳統」了，從正面來看台灣的藝術發展是欣欣向榮，而且與世界的關係漸趨密切，這是大家所樂見的；另一方面在現今多變、快速的藝術走向上，五月與東方強調的「中國的」精神也漸漸變淡，雖說他們許多都是從中國大陸渡海來台，所以多少帶有依戀，而到了我們年輕一代呢？也許我們不像他們老一輩有這麼大的使命感，也不再有「祖國」這樣的想法，那屬於台灣的文化體系到底是什麼？可能又是一個新的問題了。無論如何，五月畫會與東方畫會在台灣的美術史上絕對佔有一席之地，他們開啟了一個承先啟後的位置，他們致力突破現狀，大膽創新、實驗的精神值得作為後世所有創作者的典範。