法國當代藝術 現代藝術或消費機制(賴怡伶)

法國當代藝術→第一篇、第一章 現代藝術或消費機制/藝三甲 賴怡伶



1.看完第一章很中肯的介紹現代藝術的演變，對照序論所言的當代藝術，在本篇最後，他說：「我們今天是否已遺失所有的標準、所有的判斷，以及所有的價值呢？守候著我們的，難道是一段漫長的墮落？或者為了掌握當代的真實，我們就得借助另一種模式嗎？」當代藝術之於大眾，似乎已經成為國王的新衣般，只有少數還在乎去顯示自己走在時代尖端，而表現出認同與參與姿態的小眾，這是否是一個健康的狀態？從美學的框架中脫離，即是藝術自由的象徵嗎？

我在唸藝術系之前，只是一個普通的高中生，幾乎不曾興起逛美術館的念頭，而家中所有與藝術相關的書籍，沒有任何一本與當代藝術有關，沒有最新發展的藝術參與其中，生活並不因此而有所匱乏。而坊間對於藝術的印象也多半停留在塞尚、莫內、梵谷等還有具體形象的繪畫上，他們的技巧或行徑在當時或許充滿爭議，但是曾幾何時，他們卻令人感覺親切，也是一般大眾最能認可的藝術形態。畢卡索、杜象的出現，已經接近民眾可以接受的邊緣。
到了當代藝術的時代，藝術企圖滲透人們的日常生活，當最冷靜的旁觀者，拋出各式各樣的問句，然而越是深入問題核心，越是加深了民眾與作品的距離，他們不能單純享受視覺經驗帶來的心靈震動，作品由大量理論支撐，那薄薄一層作品本身，卻往往吝嗇的不願多透漏一絲訊息，正喧囂發言的民眾無法理解，近在眼前的，沉默寡言。
當初學院衰落並沒有造成藝術的巨變，演變至今，藝術還是掘出一條鴻溝，即使題材與表現手法再怎麼生活化，沒有藝術背景的人通常還是被排拒在外的。我覺得這真的是當代藝術非常狡猾的地方。以村上隆為例，他將日本特有的通俗漫畫文化帶入藝術領域，然而這只是加深了觀眾的困惑，所謂的標準、規範皆失去力量，我覺得既沒有解決藝術疏離群眾的問題，還讓原本身在其中的人不知所措，所有的人只會邁向更混淆的世界，失去所有可以信仰的依歸。
這讓我聯想到現代詩，他們其實是很相近的東西，現代詩也已打破所有規則，內容表現也日趨自由而隱晦，換來的結果呢？讀詩的人真的變的好少，詩和藝術一樣沉沒了，藝術還可以靠炒作保持一定的活力，詩不在金錢流動的洪流裡打滾，因此更顯邊緣而孤僻。藝術試圖容納百川，呈現一種四海之內皆兄弟的氣勢，沒有什麼領域不能和藝術沾上邊，哪個時代能比現在更自由？只要你說的出理由，藝術真的不難發生。但是這也造成一種類似媒體炒作的效應，現在要紅很簡單，品質參差不齊照樣百家爭鳴。不過在藝術的領域裡，好不好不能靠直覺判斷，只要藝評、畫廊或美術館承認其價值，觀眾的疑惑是被消音的，沒有誰會得到友善的解答，他們自有準備好的答案與音量，無論你是否可以消化，所以，也有很大部分觀眾，是直接缺席的。
混血再混血，讓一切沉沒於無止盡的可能性之中。然而當代藝術停留在這種曖昧不明的氛圍當中，自得其樂的同時，我不知道是否該期待下一個時代的來臨，是否，還會有下一個時代？

2. 藝術在當代日趨走向曲高和寡的道路，反觀設計向來親民的風格，這兩種方向截然不同的領域在當代的關係如何？

最近看到越來越多設計相關的書籍陸續出版，市面上充斥著如何成為設計師的相關書籍，也因為近年來台灣企業開始由代工升級，再加上中小企業的普及，識別系統設計的需求量大增，使得設計日益受到重視。包括行之有年的新一代設計展，以及新崛起的高雄設計節，都可以看的出來業界的努力與民眾參與的熱忱，在設計師與觀眾之間，也有所謂的仲介者來販賣產品，不過設計作品本身就有很強的表達能力，也不容許意義上的曖昧出現，再加上實用性沒有任何灰色地帶，觀眾的直接反應是最重要的意見，他們是參與者，在某種程度上也是主角，等著被取悅。而藝術在早期也有這項特點，並在無數的革命後逐漸遠離，然而經歷革命之後，藝術品本身的個性更強烈，而我們看到的情況卻與藝術的調性呈現相反的走向，畫廊炒作價格、各式具影響力的比賽依然主宰著市場品味，完全矛盾的情況下，要如何使觀眾願意再次親近藝術呢？設計的價格則清楚明瞭許多，是民眾也能感同身受的，縱使也有跨界合作或品牌意識太強的商品，以極高的價格出現在市場上，但是跟藝術一比，還是相對親切的，功能性可以計算價格，藝術如今已經分成太多面向，在作品本身與市場上的意義是截然不同的。
雖然失去一切標準，藝術的活力及可能性還是受惠於此，擁有更多元的面貌，或許當代藝術也會慢慢的將特色表現出來，畢竟我們還存在這個當下，像書籍一樣，經過時間的洗禮，我們更能清楚的審視其價值何在。

3.藝評家的語言是否也該有白話運動？然而當代藝術極度複雜而曖昧的特性，白話的語言是否可以完整的承載，並正確的傳達作品意涵？

藝術已成為一門學科，它不再是單純的休閒活動，並且透過藝評家的書寫更全面性的涵蓋它所承載的意涵。而語言的高度專業性質，常使略有涉獵藝術的民眾閱讀起來有矛盾與衝突之感，因為不是真的深入的理解，因此總會迷失在意義的迷宮中找不到出口。再加上許多重要的評論是外文翻譯而成，內容本身已不易理解，如果再加上譯者使用文法不完全依照中文習慣，便會到達使人痛苦的階段，感覺完全摸索不到一點真實的意念，一再撞牆一再失去方向。我對於這樣的情形就很困擾，寧願迷失在作品中，也不想看文字看得那麼迷惘，那些內容不是背負著解釋作品的使命嗎？怎麼往往好像在自言自語一般，令人無法靠近。這個問題我沒有答案，因為是真的無法理解的領域，但是我很希望能有改善的時候。