2009世安藝術創作贊助
凡具「在學學生身份」的本國籍藝術工作者，皆可自由參加。
獎勵富開創性、創造力、具實驗精神，不論題材或表現手法皆勇於創新、不落窠臼之藝術創作。
作品類別分為「造型藝術」、「音像藝術」、「表演藝術」三類。
每年贊助12名，不分名次，各頒發證書乙份及新台幣參萬元。
收件時間：自2009年7月1日 至2009年7月15日 止，以郵戳為憑。簡章、辦法詳見
世安文教基金會網站：http://www.mklcf.org.tw
2009年6月24日 星期三
2009年6月18日 星期四
這禮拜六研究生研討會！有空去參加吧:)
國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班
性別、影像、行動與場域—藝術理論與評論暨藝術教育學術研討會報名簡章
一、主辦單位：國立台北教育大學藝術與造形設計學系
藝術理論與評論組、藝術教育組
二、宗旨：本研討會邀請對藝術理論與評論、藝術教育有興趣的年輕研究者，針對當代藝術之獨特藝術表現形式、內容、文化意涵、社會功能與觀看行為，以及藝術教育進行學術論文發表，以期增進本系學術研究及討論風氣。
三、舉辦方式及內容：本會特別邀請到王雅各教授、林志明教授、林曼麗教授、袁汝儀教授、張世宗教授、陳泓易老師、黃海鳴教授、潘英海教授 蒞臨指導。會中由17位研究生，發表17篇論文或專題報告，參與教授將給予講評以增進學術研究之完善。
四、研討會日期：2009年6月20日（週六）、6月21日（週日）兩日。五、研討會地點：國立臺北教育大學 藝術館405國際會議廳。
(中略)
七、收費方式：免費入場（手冊酌收工本費）
八、報名方式暨聯絡方式：
1. 即日起至國立台北教育大學藝術與造形設計學系系辦索取報名表，填妥後交由(02) 2732-1104 分機3407 邱助教。
2. 研討會網站：http://s12.ntue.edu.tw → 可由藝設系首頁進入，點選最新消息。
〈歡迎各界人士列印報名表並填妥E-mail至研究生信箱reynold84@hotmail.com許清雅，我們將盡速回覆。〉
報名至98年6月17日截止＊
性別、影像、行動與場域—藝術理論與評論暨藝術教育學術研討會報名簡章
一、主辦單位：國立台北教育大學藝術與造形設計學系
藝術理論與評論組、藝術教育組
二、宗旨：本研討會邀請對藝術理論與評論、藝術教育有興趣的年輕研究者，針對當代藝術之獨特藝術表現形式、內容、文化意涵、社會功能與觀看行為，以及藝術教育進行學術論文發表，以期增進本系學術研究及討論風氣。
三、舉辦方式及內容：本會特別邀請到王雅各教授、林志明教授、林曼麗教授、袁汝儀教授、張世宗教授、陳泓易老師、黃海鳴教授、潘英海教授 蒞臨指導。會中由17位研究生，發表17篇論文或專題報告，參與教授將給予講評以增進學術研究之完善。
四、研討會日期：2009年6月20日（週六）、6月21日（週日）兩日。五、研討會地點：國立臺北教育大學 藝術館405國際會議廳。
(中略)
七、收費方式：免費入場（手冊酌收工本費）
八、報名方式暨聯絡方式：
1. 即日起至國立台北教育大學藝術與造形設計學系系辦索取報名表，填妥後交由(02) 2732-1104 分機3407 邱助教。
2. 研討會網站：http://s12.ntue.edu.tw → 可由藝設系首頁進入，點選最新消息。
〈歡迎各界人士列印報名表並填妥E-mail至研究生信箱reynold84@hotmail.com許清雅，我們將盡速回覆。〉
報名至98年6月17日截止＊
2009年5月31日 星期日
池農深地下鐵全系列版畫展
池農深(WEI JANE CHIR)生於台灣台北。
畢業於德國柏林藝術大學繪畫系及美國舊金山州立大學繪畫與版畫系。她的作品被多個博物館及公共機構收藏。法蘭克福日報、紐約時報、美國藝術家雜誌、澤西日報、亞洲藝術等報紙雜誌曾報導評論她的作品。自1983年以來她舉辦過12個個人畫展並參加過15個聯展。
點擊圖片可看放大圖
邀請池農深的朋友們 親自感受池農深生命情懷與紐約地下鐵動人的相遇
池農深曾經在本系(國北教大藝設系)擔任訪問的駐系藝術家
畢業於德國柏林藝術大學繪畫系及美國舊金山州立大學繪畫與版畫系。她的作品被多個博物館及公共機構收藏。法蘭克福日報、紐約時報、美國藝術家雜誌、澤西日報、亞洲藝術等報紙雜誌曾報導評論她的作品。自1983年以來她舉辦過12個個人畫展並參加過15個聯展。
點擊圖片可看放大圖
邀請池農深的朋友們 親自感受池農深生命情懷與紐約地下鐵動人的相遇
池農深曾經在本系(國北教大藝設系)擔任訪問的駐系藝術家
就在學校附近唷！大家可以利用課餘時間去參觀!!之前發表的天安門系列頗震懾人心，這次也會有同樣的感動:)
展出地點：敦峰美學空間 @台北市敦化南路二段112號2樓 T (02)8773-3927
展覽檔期：2009/5/23-7/12 11:00-20:00(Mon-Sun)
6/5 由電影理解亞洲的溝通方式 講座 (本系林志明教授主持)
講者:
Wimal Dissanayake教授目前任職夏威夷大學創意媒體學術中心（Academy for Creative Media），專長在於傳播理論及亞洲電影研究。除了對中國、香港及印度電影有深度的研究之外，Dissanayake教授最為迷人的地方，在於從電影中窺探出亞洲觀點，並抽譯提升至理論層次，藉此與西方理論展開對話.
Wimal Dissanayake教授目前任職夏威夷大學創意媒體學術中心（Academy for Creative Media），專長在於傳播理論及亞洲電影研究。除了對中國、香港及印度電影有深度的研究之外，Dissanayake教授最為迷人的地方，在於從電影中窺探出亞洲觀點，並抽譯提升至理論層次，藉此與西方理論展開對話.
講題: Cinema as a Way of Understanding Asian Approaches to Communication 由電影理解亞洲的溝通方式
時間:2009年6月5日下午2:00-4:00
地點:國立台北教育大學藝術館四樓國際會議廳，現場備有即席中譯
講綱:
CINEMA AS A SITE OF UNDESTANDING ASIAN APPROACHES TO COMMUNICATION: THE OUTLINE OF THE LECTURE
1. Cinema as a cultural practice. The interconnections between art, entertainment, industry, technology, ideology etc.
2. Cinema and communication. The complex relationships between the director, film, audiences, the background in which this interaction takes place.
3. Cinema originated in the West. Very quickly, it became an indigenous art form. What are the indigenous features?
4. The cinema of Yasujiro Ozu. The way it reflects Japanese culture. Implications for communication.
5. Chinese cinema and indigenous aesthetics. How it illuminates Chinese approaches to communication.
6. Popular Indian cinema and tradition. Communicational significance of Indian popular films.
7. Chinese martial arts films and their importance in understanding Chinese approaches to communication.
8. The representation of emotion in Asian films and its importance for the study of communication.
9. Body language and gestures in Asian films. Their implications for communication.
10.Melodrama and Asian films. How melodrama sheds light on facets of communication.
2009年5月17日 星期日
舞動的繆思：故宮「透視內幕」與「未來博物館」榮獲美國繆思獎銀牌
現在的過去與未來─國立故宮博物院「未來博物館」
係由本系(國立台北教育大學藝術與造形設計學系)林志明教授擔任策展人
此展榮獲美國謬思獎多媒體裝置類銀牌！
大家一起來分享這份喜悅與榮耀吧！
未來博物館連結網址：http://www.npm.gov.tw/exh97/future_museum/index.html
展出日期 Duration： 2008/06 - 2010/02/28
展覽地點 Location：桃園國際機場二航廈出境大廳4樓(新加坡航空貴賓室左側)
Departure Hall, Terminal 2, Taiwan Taoyuan International Airport (next to Singapore Airlines VIP Lounge)
主辦單位 Organizer：國立故宮博物院 National Palace Museum
策展人 Curator：林志明 LIN CHI-MING
展覽行政 Administration of Exhibition：天使學園 網路股份有限公司 Angel Net Universal Co., Ltd
贊助單位 Sponsor：台達電子文教基金會‧麗訊科技股份有限公司 Delta Electronics Foundation, Vivitek Corporation
___________________________________________________________________
文章轉載自國立故宮博物院網站/得獎訊息
http://www.npm.gov.tw/zh-tw/new_02.htm?docno=537
美國博物館協會一年一度的盛會「繆思獎」(MUSE Awards)，4月30日晚間於美國費城舉行頒獎典禮，國立故宮博物院分別以「透視內幕」榮獲行銷發展類銀牌獎，以及「未來博物館」榮獲多媒體裝置類銀牌獎。 「透視內幕」以一小時的紀錄片呈現國立故宮博物院豐富的中華文化資產，透過國家地理頻道以34種語言，放送至全球166個國家，帶領全球觀眾一睹博物館幕後的精彩故事。國際評審團認為，影片聚焦拍攝博物館幕後的工作，從工作人員如何作溫溼度的控管，到如何為珍貴文物製作高解析度的3D影像，使得影片更顯得動人心弦！以多種語言播放的國際行銷策略，更具全球影響力！ 「未來博物館」一系列獨特的多媒體裝置作品，賦予古文物新生命，讓評審團更想親臨現場一探究竟。作品「平淡之味」採用汝窯的青瓷為主題，向裝置吹一口氣就能產生雲破天青、落英繽紛的互動影像效果；多媒體動畫也賦予郎世寧的「百駿圖」新生命，影像從白晝進入到夜幕低垂的星空，引領觀眾進入更寬廣的想像空間。作品使得觀眾沉浸在生動的藝術裡，引起評審團熱烈的討論與回響。 繆思獎是由美國博物館協會媒體與科技委員會 (American Association of Museums, Media and Technology Committee) 主辦，今年已邁入第20屆，約有六千人參與此次盛會，參與競賽的作品也高達250件，唯有47件作品獲得獎項。muse獎的評審團由世界各國的博物館媒體專家組成，有來自美國國立歷史博物館新媒體專案經理，澳洲動力博物館的科技服務與研發主任，國立故宮博物院林國平處長也受邀擔任此屆互動資訊平臺類的評審主席。 近十年來，國立故宮博物院已陸續將珍貴的文化資產數位化，透過多媒體科技分享於全球觀眾。自2004年起，即以數位作品參與繆思獎競賽，履獲佳績，今年更獲得兩項大獎，備受國際博物館界的矚目與肯定！
係由本系(國立台北教育大學藝術與造形設計學系)林志明教授擔任策展人
此展榮獲美國謬思獎多媒體裝置類銀牌！
大家一起來分享這份喜悅與榮耀吧！
未來博物館連結網址：http://www.npm.gov.tw/exh97/future_museum/index.html
展出日期 Duration： 2008/06 - 2010/02/28
展覽地點 Location：桃園國際機場二航廈出境大廳4樓(新加坡航空貴賓室左側)
Departure Hall, Terminal 2, Taiwan Taoyuan International Airport (next to Singapore Airlines VIP Lounge)
主辦單位 Organizer：國立故宮博物院 National Palace Museum
策展人 Curator：林志明 LIN CHI-MING
展覽行政 Administration of Exhibition：天使學園 網路股份有限公司 Angel Net Universal Co., Ltd
贊助單位 Sponsor：台達電子文教基金會‧麗訊科技股份有限公司 Delta Electronics Foundation, Vivitek Corporation
___________________________________________________________________
文章轉載自國立故宮博物院網站/得獎訊息
http://www.npm.gov.tw/zh-tw/new_02.htm?docno=537
美國博物館協會一年一度的盛會「繆思獎」(MUSE Awards)，4月30日晚間於美國費城舉行頒獎典禮，國立故宮博物院分別以「透視內幕」榮獲行銷發展類銀牌獎，以及「未來博物館」榮獲多媒體裝置類銀牌獎。 「透視內幕」以一小時的紀錄片呈現國立故宮博物院豐富的中華文化資產，透過國家地理頻道以34種語言，放送至全球166個國家，帶領全球觀眾一睹博物館幕後的精彩故事。國際評審團認為，影片聚焦拍攝博物館幕後的工作，從工作人員如何作溫溼度的控管，到如何為珍貴文物製作高解析度的3D影像，使得影片更顯得動人心弦！以多種語言播放的國際行銷策略，更具全球影響力！ 「未來博物館」一系列獨特的多媒體裝置作品，賦予古文物新生命，讓評審團更想親臨現場一探究竟。作品「平淡之味」採用汝窯的青瓷為主題，向裝置吹一口氣就能產生雲破天青、落英繽紛的互動影像效果；多媒體動畫也賦予郎世寧的「百駿圖」新生命，影像從白晝進入到夜幕低垂的星空，引領觀眾進入更寬廣的想像空間。作品使得觀眾沉浸在生動的藝術裡，引起評審團熱烈的討論與回響。 繆思獎是由美國博物館協會媒體與科技委員會 (American Association of Museums, Media and Technology Committee) 主辦，今年已邁入第20屆，約有六千人參與此次盛會，參與競賽的作品也高達250件，唯有47件作品獲得獎項。muse獎的評審團由世界各國的博物館媒體專家組成，有來自美國國立歷史博物館新媒體專案經理，澳洲動力博物館的科技服務與研發主任，國立故宮博物院林國平處長也受邀擔任此屆互動資訊平臺類的評審主席。 近十年來，國立故宮博物院已陸續將珍貴的文化資產數位化，透過多媒體科技分享於全球觀眾。自2004年起，即以數位作品參與繆思獎競賽，履獲佳績，今年更獲得兩項大獎，備受國際博物館界的矚目與肯定！
花蓮國稅局公共藝術學生徵件
以下為徵件辦法與規則，有興趣者請直接回覆本文章並留下聯絡E-mail，將會寄上報名表，或是自行上網查詢下載。
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
「辦公廳舍新建工程」公共藝術C.設置區
大專美術、設計、藝術系所院校學生公共藝術徵件簡章
壹、宗旨：
一、為提倡全民美育，推展美術創作風氣，進而鼓勵國內大專美術、設計、藝術
系所院校學生，參與公共藝術的創作行列，培育國內公共藝術更新的人才。
二、為財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局「辦公廳舍新建工程」公共藝術案之
C.設置區徵集年輕藝術學子之優秀作品，美化建物室內之辦公空間。
貳、主辦單位：財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
承辦單位：財團法人中華民國帝門藝術教育基金會
參、徵件主題與內容：
（一）以「蓮蓮有餘，歲歲平安」為主題，點出花蓮在地性及國泰民安，安和樂
利之祥和氣息。
（二）表現花蓮地區特有之人文景觀與生態自然風景。
（三）以其他藝術手法表現創作者獨特之藝術內涵與精神。
肆、參加徵件規則一、參加徵件資格：
（一）具中華民國國籍之人士，且是國內大專美術、設計、藝術系所院校在學學
生，包含大學學生及研究所碩博士生。
二、參加徵件之作品規範：
（一）參賽作品需為創作者二年內之作品。 （二）參賽作品不限材質、類型，但需符合C設置區內之空間條件，例如尺寸、
顏色、材質等。（三）有下列情事者，將取消資格及材料補助金：
1. 抄襲或偽冒之作品。
2. 違反著作權法或其他法律相關規定者。
3. 不願接受或放棄獲得徵件權利者。
4. 其他違反簡章規範重大者或違背社會善良風俗習慣情節嚴重者。
三、有關著作權之權責
（一）作品獲得徵件購置權利之藝術家為著作權人（乙方），享有著作人格權，財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局（甲方）擁有著作財產權。甲方對乙方所送之所有文字、幻燈片等相關資料，有研究、攝影、宣傳、印刷、圖片揭載、重製、展覽及播送之權利。乙方不得撤銷此項授權，且甲方不須因此支付任何費用。乙方並承諾對甲方不行使著作人格權。
四、參賽類別及作品規格：
※參賽者應自行注意作品尺寸規定，經本局發現尺寸不符規定者，將拒收或予以
退件。※以玻璃裝裱者拒收。※作品重量超過560公斤者拒收。作品參加徵件者應全程自行搬運、佈置。
※以下是各類作品之規格：（一）水墨：
裝裱完成後（含框）總尺寸不得超過高220公分×寬150公分。
（二）膠彩：
畫心尺寸最小20號（72.5×60.5公分），最大100號（162×132公分），務必裝框，畫框背面須加木板。
（三）書法(篆刻)：
尺寸同水墨類規格。篆刻作品鈐印以20至40印方為限。
（四）油畫：
畫心尺寸最小20號（72.5×60.5公分）、最大165×165公分，畫框背面須加木板。
（五）水彩：
畫心尺寸最小56×56公分，最大165×165公分。
（六）雕塑：
可送多件連作，但作品總尺寸各邊不得大於200公分。作品所展示空間需適於本公共藝術案C設置區之空間，並便於搬運。
（七）工藝：
包含各種材質之創作，兼具實用機能與美感之作品。可送多件連作，但作品總尺寸各邊不得大於200公分。
（八）視覺設計：
包含電腦繪圖、插畫、包裝設計、平面設計等。平面作品畫心尺寸最大全開（114×79公分），立體作品總尺寸各邊不得大於200公分。
（九）攝影：
包含數位攝影。彩色黑白混合評審，自然生態、寫實報導類作品或透過數位合成之影像皆可。含框總尺寸不得大於130×130公分。底片歸本分局所有(不得以拷貝片替代)，數位攝影需繳交高解析（600萬畫素以上）圖檔。
（十）版畫：
畫心尺寸最小對開（73×50公分）、最大114×114公分，版種不拘，需創作者簽名。
五、參賽辦法：
（一）收件：(資料恕不退件)
繳交作品照片8×10吋1張，照片背面黏貼附表一（報名表）。※另可依角度或精細度之不同，每件拍攝2至3張高畫質數位照片（600萬畫數以上，檔案大小為2Mb以上，檔案類型為jpg或tif檔）。
※以上檔案請燒錄成光碟並連同作品照片一併寄達主辦單位。
作品以照片、數位檔為準，參選者需以專業水準拍攝照片，務請清晰。
參賽送件報名表、作品照片寄至：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
97065花蓮市府前路612號，第四課，王方堃先生收。
信封請加註：「參加大專美術、設計、藝術系所院校學生
公共藝術徵件」。
六、評審會議：
（一）由本局本案公共藝術徵選小組委員舉行決審，參賽者不得對評審結果提出異議。
（二）決審：全部不分類評審，選出最優及最適合C設置區空間之作品至多20件。但若收件數量與品質不足時，得由徵選小組委員討論決議徵件之作品數量。
※附註：徵選小組委員之組成，包括興辦機關代表、本案建物建築師、文建會公共藝術視覺資料庫中之專家學者，全部共7位。
七、獎勵方式：
（一）徵件件數：至多20件作品。
（二）材料補助金：不論材質、類型、尺寸，每件作品可獲得新台幣20,000元
之材料補助費（含稅），作為購置公共藝術作品之價款。
※附註：在此材料補助金之價值等於獎金，礙於國內稅法規定，獎金稅率高於材
料補助金，故以材料補助金取代獎金。
（三）獲徵件之作品歸本局典藏，本局擁有該作品著作財產權，並頒與創作者公
共藝術典藏証。
八、徵件簡章下載：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局網站：http://www.ntx.gov.tw/Hualien/Index.aspx帝門藝術教育基金會網站：http://deoa.org.tw
※洽詢電話：
(03)823-3860分機404財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局第四課王方堃先生。
(02)2391-9394分機17帝門藝術教育基金會謝雯琪小姐 。
九、收件時間：
（一）收件：中華民國98年6月1日（星期一）上午11：00以前親自送達或寄達：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
97065花蓮市府前路612號，第四課，王方堃先生收。
信封請加註：「參加大專美術、設計、藝術系所院校學生公共藝術徵
件」。（收件截止日為郵件或親送到達日，不以郵戳為憑）
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
「辦公廳舍新建工程」公共藝術C.設置區
大專美術、設計、藝術系所院校學生公共藝術徵件簡章
壹、宗旨：
一、為提倡全民美育，推展美術創作風氣，進而鼓勵國內大專美術、設計、藝術
系所院校學生，參與公共藝術的創作行列，培育國內公共藝術更新的人才。
二、為財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局「辦公廳舍新建工程」公共藝術案之
C.設置區徵集年輕藝術學子之優秀作品，美化建物室內之辦公空間。
貳、主辦單位：財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
承辦單位：財團法人中華民國帝門藝術教育基金會
參、徵件主題與內容：
（一）以「蓮蓮有餘，歲歲平安」為主題，點出花蓮在地性及國泰民安，安和樂
利之祥和氣息。
（二）表現花蓮地區特有之人文景觀與生態自然風景。
（三）以其他藝術手法表現創作者獨特之藝術內涵與精神。
肆、參加徵件規則一、參加徵件資格：
（一）具中華民國國籍之人士，且是國內大專美術、設計、藝術系所院校在學學
生，包含大學學生及研究所碩博士生。
二、參加徵件之作品規範：
（一）參賽作品需為創作者二年內之作品。 （二）參賽作品不限材質、類型，但需符合C設置區內之空間條件，例如尺寸、
顏色、材質等。（三）有下列情事者，將取消資格及材料補助金：
1. 抄襲或偽冒之作品。
2. 違反著作權法或其他法律相關規定者。
3. 不願接受或放棄獲得徵件權利者。
4. 其他違反簡章規範重大者或違背社會善良風俗習慣情節嚴重者。
三、有關著作權之權責
（一）作品獲得徵件購置權利之藝術家為著作權人（乙方），享有著作人格權，財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局（甲方）擁有著作財產權。甲方對乙方所送之所有文字、幻燈片等相關資料，有研究、攝影、宣傳、印刷、圖片揭載、重製、展覽及播送之權利。乙方不得撤銷此項授權，且甲方不須因此支付任何費用。乙方並承諾對甲方不行使著作人格權。
四、參賽類別及作品規格：
※參賽者應自行注意作品尺寸規定，經本局發現尺寸不符規定者，將拒收或予以
退件。※以玻璃裝裱者拒收。※作品重量超過560公斤者拒收。作品參加徵件者應全程自行搬運、佈置。
※以下是各類作品之規格：（一）水墨：
裝裱完成後（含框）總尺寸不得超過高220公分×寬150公分。
（二）膠彩：
畫心尺寸最小20號（72.5×60.5公分），最大100號（162×132公分），務必裝框，畫框背面須加木板。
（三）書法(篆刻)：
尺寸同水墨類規格。篆刻作品鈐印以20至40印方為限。
（四）油畫：
畫心尺寸最小20號（72.5×60.5公分）、最大165×165公分，畫框背面須加木板。
（五）水彩：
畫心尺寸最小56×56公分，最大165×165公分。
（六）雕塑：
可送多件連作，但作品總尺寸各邊不得大於200公分。作品所展示空間需適於本公共藝術案C設置區之空間，並便於搬運。
（七）工藝：
包含各種材質之創作，兼具實用機能與美感之作品。可送多件連作，但作品總尺寸各邊不得大於200公分。
（八）視覺設計：
包含電腦繪圖、插畫、包裝設計、平面設計等。平面作品畫心尺寸最大全開（114×79公分），立體作品總尺寸各邊不得大於200公分。
（九）攝影：
包含數位攝影。彩色黑白混合評審，自然生態、寫實報導類作品或透過數位合成之影像皆可。含框總尺寸不得大於130×130公分。底片歸本分局所有(不得以拷貝片替代)，數位攝影需繳交高解析（600萬畫素以上）圖檔。
（十）版畫：
畫心尺寸最小對開（73×50公分）、最大114×114公分，版種不拘，需創作者簽名。
五、參賽辦法：
（一）收件：(資料恕不退件)
繳交作品照片8×10吋1張，照片背面黏貼附表一（報名表）。※另可依角度或精細度之不同，每件拍攝2至3張高畫質數位照片（600萬畫數以上，檔案大小為2Mb以上，檔案類型為jpg或tif檔）。
※以上檔案請燒錄成光碟並連同作品照片一併寄達主辦單位。
作品以照片、數位檔為準，參選者需以專業水準拍攝照片，務請清晰。
參賽送件報名表、作品照片寄至：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
97065花蓮市府前路612號，第四課，王方堃先生收。
信封請加註：「參加大專美術、設計、藝術系所院校學生
公共藝術徵件」。
六、評審會議：
（一）由本局本案公共藝術徵選小組委員舉行決審，參賽者不得對評審結果提出異議。
（二）決審：全部不分類評審，選出最優及最適合C設置區空間之作品至多20件。但若收件數量與品質不足時，得由徵選小組委員討論決議徵件之作品數量。
※附註：徵選小組委員之組成，包括興辦機關代表、本案建物建築師、文建會公共藝術視覺資料庫中之專家學者，全部共7位。
七、獎勵方式：
（一）徵件件數：至多20件作品。
（二）材料補助金：不論材質、類型、尺寸，每件作品可獲得新台幣20,000元
之材料補助費（含稅），作為購置公共藝術作品之價款。
※附註：在此材料補助金之價值等於獎金，礙於國內稅法規定，獎金稅率高於材
料補助金，故以材料補助金取代獎金。
（三）獲徵件之作品歸本局典藏，本局擁有該作品著作財產權，並頒與創作者公
共藝術典藏証。
八、徵件簡章下載：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局網站：http://www.ntx.gov.tw/Hualien/Index.aspx帝門藝術教育基金會網站：http://deoa.org.tw
※洽詢電話：
(03)823-3860分機404財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局第四課王方堃先生。
(02)2391-9394分機17帝門藝術教育基金會謝雯琪小姐 。
九、收件時間：
（一）收件：中華民國98年6月1日（星期一）上午11：00以前親自送達或寄達：
財政部臺灣省北區國稅局花蓮縣分局
97065花蓮市府前路612號，第四課，王方堃先生收。
信封請加註：「參加大專美術、設計、藝術系所院校學生公共藝術徵
件」。（收件截止日為郵件或親送到達日，不以郵戳為憑）
2009年5月11日 星期一
法國當代藝術 傳播機制或當代藝術(陳智帆)
法國當代藝術
第二篇 傳播機制或當代藝術
藝三甲 9507035 陳智帆
一、理解這篇文章概念的過程中，不時令我想起web2.0的概念，興起的過程正影響著其他的網絡領域，如今，在網際網路上生產已變的更為容易，並且吸納大量觀眾的目光，使得傳統媒體無一不做出改變，重新規劃自身的「種族政策」。電視、電影、雜誌、書籍、報紙現在均有在網路上閱讀、觀賞的電子版本，並且支援更多的觀眾回饋模式，究竟是網路世界的多角化、還是整體網絡的「網路化」，我想是不辯自明。而根據陳智凱老師所翻譯的娛樂經濟(Vogel,Harold L.,2008)中指出，現今的書籍出版種數是過去的兩倍，但總數量卻在下滑，顯示書商必須仰賴讀者在銷量做出的反應拿捏是否大量出版的判斷，在這裡我感受到的是傳統的產銷模式已不符合網絡化的社會，實體通路與產銷成本成為訊息傳播的最大限制，但這些傳統媒體是否會就此沒落、衰退、甚至消逝？我想雖然不無可能，卻極難實現，因為這些傳統媒體與網路有一點很大的不同──「審核機制」，就如我一開始所說，web2.0與網絡的概念極為雷同，因此飽和與過剩也已是司空見慣(便是無盡的轉貼與抄襲)，加上網路的媒體特質又是將訊息視為「資料」(儲存並且可以被查閱的訊息)，並無法將訊息做事前的審核與事後的篩檢，因此傳統媒體可以保有高單位價值(高品質)及高價格(利潤空間)的競爭條件下保有生存空間。
藝術世界的發展能與上述有任何的關聯嗎？我想藝術價值的生產者應要能掌握傳統媒體與網路的不同，在訊息處裡的態度、速度的不同，及價值、價格的區隔下，適當運用不同媒體，例如書籍、電視、電影等等的媒體，因為擁有較高的價格，或許也較能保值（時效性較長），配合發佈速度較快的報紙、網路等媒體做漸進、周期性的曝光，除了能在不同媒體網域上曝光之外，也盡量能維持身處於網絡之中。
二、之前去北京的時候，也接觸到一些年輕藝術家，透過他們了解，一些大畫廊經營下，藝術家被「明星化」，看到這篇文章後，感覺出因為網絡的連結是無法中斷的，而藝術世界的網絡與整體網絡亦無法獨立而居，在封閉與飽和的過程中，藝術家不只是在藝術世界中活躍，早已溢滿至整體網絡中，但我擔憂的是年輕藝術家在這過程中被耗損，因為藝術家要在飽和的網絡中擁有價值，文中提到必須透過「命名」，以年輕藝術家來說，命名使得年輕藝術家背負過多的光環，年輕藝術家在藝術生涯初期就必須選邊站、立場的僵固和符號價值的重複，將使得創作週期拉長，預感到藝術世界的凋零，藝術的活水倚靠的是更大量的藝術培育機構、或是異界結合，藝術自主性正如文中所說已被網絡與社會價值所內包於中。究竟這個情況是好是壞？一方面是藝術呈現變的多元，但另一方面卻是領域核心價值被網絡操作弄得模糊而一致。
三、最後我覺得作者於本章確實提出新穎且獨到的見解，但卻仍有些微可以補充的細微之處。本章可以說是將各媒體「網域」做整合式的討論，因此歸納出網絡的單純本質與特色──聯結與傳播，理論上只要符合上述兩項特質網絡都應將訊息毫不保留的擴散出去。但事實上，當訊息的節點與節點之間有著立場上的不同的時候，網絡的連結渠道時常是處於半開放、半封閉地狀態的，必須要待這同一立場的子網絡已達(或將達)飽和之後，訊息才會開始向外流出，此時，這個子網絡可以視為這個訊息的中心、操作、及主要的價值生產者。這個子網絡可能是同一領域的專業人士、同好、派系、社群，尤其社群應當在其結社領域中被視為節點的結晶，因為他們一方面共享既有的訊息、一方面對外維持一定的立場，當然這可以說是網絡連結的一種模式，但我要強調的是，整體網絡中的渠道密度是不均勻的，每個節點所能發揮影響力應該要有更複雜的判斷基準和研究架構，是我想要提醒和補充給自己、其他人的部分。
第二篇 傳播機制或當代藝術
藝三甲 9507035 陳智帆
一、理解這篇文章概念的過程中，不時令我想起web2.0的概念，興起的過程正影響著其他的網絡領域，如今，在網際網路上生產已變的更為容易，並且吸納大量觀眾的目光，使得傳統媒體無一不做出改變，重新規劃自身的「種族政策」。電視、電影、雜誌、書籍、報紙現在均有在網路上閱讀、觀賞的電子版本，並且支援更多的觀眾回饋模式，究竟是網路世界的多角化、還是整體網絡的「網路化」，我想是不辯自明。而根據陳智凱老師所翻譯的娛樂經濟(Vogel,Harold L.,2008)中指出，現今的書籍出版種數是過去的兩倍，但總數量卻在下滑，顯示書商必須仰賴讀者在銷量做出的反應拿捏是否大量出版的判斷，在這裡我感受到的是傳統的產銷模式已不符合網絡化的社會，實體通路與產銷成本成為訊息傳播的最大限制，但這些傳統媒體是否會就此沒落、衰退、甚至消逝？我想雖然不無可能，卻極難實現，因為這些傳統媒體與網路有一點很大的不同──「審核機制」，就如我一開始所說，web2.0與網絡的概念極為雷同，因此飽和與過剩也已是司空見慣(便是無盡的轉貼與抄襲)，加上網路的媒體特質又是將訊息視為「資料」(儲存並且可以被查閱的訊息)，並無法將訊息做事前的審核與事後的篩檢，因此傳統媒體可以保有高單位價值(高品質)及高價格(利潤空間)的競爭條件下保有生存空間。
藝術世界的發展能與上述有任何的關聯嗎？我想藝術價值的生產者應要能掌握傳統媒體與網路的不同，在訊息處裡的態度、速度的不同，及價值、價格的區隔下，適當運用不同媒體，例如書籍、電視、電影等等的媒體，因為擁有較高的價格，或許也較能保值（時效性較長），配合發佈速度較快的報紙、網路等媒體做漸進、周期性的曝光，除了能在不同媒體網域上曝光之外，也盡量能維持身處於網絡之中。
二、之前去北京的時候，也接觸到一些年輕藝術家，透過他們了解，一些大畫廊經營下，藝術家被「明星化」，看到這篇文章後，感覺出因為網絡的連結是無法中斷的，而藝術世界的網絡與整體網絡亦無法獨立而居，在封閉與飽和的過程中，藝術家不只是在藝術世界中活躍，早已溢滿至整體網絡中，但我擔憂的是年輕藝術家在這過程中被耗損，因為藝術家要在飽和的網絡中擁有價值，文中提到必須透過「命名」，以年輕藝術家來說，命名使得年輕藝術家背負過多的光環，年輕藝術家在藝術生涯初期就必須選邊站、立場的僵固和符號價值的重複，將使得創作週期拉長，預感到藝術世界的凋零，藝術的活水倚靠的是更大量的藝術培育機構、或是異界結合，藝術自主性正如文中所說已被網絡與社會價值所內包於中。究竟這個情況是好是壞？一方面是藝術呈現變的多元，但另一方面卻是領域核心價值被網絡操作弄得模糊而一致。
三、最後我覺得作者於本章確實提出新穎且獨到的見解，但卻仍有些微可以補充的細微之處。本章可以說是將各媒體「網域」做整合式的討論，因此歸納出網絡的單純本質與特色──聯結與傳播，理論上只要符合上述兩項特質網絡都應將訊息毫不保留的擴散出去。但事實上，當訊息的節點與節點之間有著立場上的不同的時候，網絡的連結渠道時常是處於半開放、半封閉地狀態的，必須要待這同一立場的子網絡已達(或將達)飽和之後，訊息才會開始向外流出，此時，這個子網絡可以視為這個訊息的中心、操作、及主要的價值生產者。這個子網絡可能是同一領域的專業人士、同好、派系、社群，尤其社群應當在其結社領域中被視為節點的結晶，因為他們一方面共享既有的訊息、一方面對外維持一定的立場，當然這可以說是網絡連結的一種模式，但我要強調的是，整體網絡中的渠道密度是不均勻的，每個節點所能發揮影響力應該要有更複雜的判斷基準和研究架構，是我想要提醒和補充給自己、其他人的部分。
2009年4月25日 星期六
法國當代藝術 關鍵人物(黃政)
法國當代藝術→第二篇、第一章 I馬歇爾˙杜象/藝四甲 黃政
生產者就是觀眾─
杜象曾說：「藝術家是一個媒介。所謂的藝術品取決於創作者與觀賞者兩方面，我認為後者和前者一樣重要。當然，沒有一個藝術家會接受這樣的解釋，但若你追究下去，藝術家是什麼？非洲的木匙在製成的時候只有實用的價值，後來被人注意介紹後才變成漂亮的“藝術品”。」
他也曾經說過：「藝術家通常不曉得自己作品的真正意義，所以觀者總是應該詮釋作品、參與補充完成其創作過程。」但我對這個觀點存有疑問，舉杜象在1927年所做的《門》一作來說，杜象難道不曉得此作品的真正意義嗎？這扇開啟同時卻也關閉的門，清楚的詮釋了門的定義。觀眾對此作品詮釋、補充的空間反而被壓至最小了。
大玻璃─
1.大玻璃對繪畫的反思：
杜象持續《玻璃》這件創作長達八年之久，當時他已經放棄在畫布上作畫了，他認為這種表達方式並不是唯一的一種方式。杜象說：「當你繪一張畫，即使是抽象的作品，也有將畫布填滿的需要，我懷疑為什麼要這麼做呢？」
此時玻璃的透明性使杜象感到著迷，將顏料塗在玻璃尚可使另一面也看的到，兩片玻璃疊在一起也可使顏料避免氧化。此外，杜象認為《大玻璃》將透視恢復了，透視對他來說是絕對科學的。
2.杜象對「機運」的尊崇：
1926年《大玻璃》在布魯克林博物館做國際性展出，接著在運回給嘉芙蓮‧杜雅的過程中《大玻璃》破裂了。兩塊玻璃破裂的位置都一樣，杜象認為它就像是自然行成對稱的美，有了這個裂痕使作品比本來好上一百倍，這是機運。杜象認為純粹的機運違反了邏輯現實，這使他感到有趣，而有趣常常是杜象創作的動機。
生產者就是觀眾─
杜象曾說：「藝術家是一個媒介。所謂的藝術品取決於創作者與觀賞者兩方面，我認為後者和前者一樣重要。當然，沒有一個藝術家會接受這樣的解釋，但若你追究下去，藝術家是什麼？非洲的木匙在製成的時候只有實用的價值，後來被人注意介紹後才變成漂亮的“藝術品”。」
他也曾經說過：「藝術家通常不曉得自己作品的真正意義，所以觀者總是應該詮釋作品、參與補充完成其創作過程。」但我對這個觀點存有疑問，舉杜象在1927年所做的《門》一作來說，杜象難道不曉得此作品的真正意義嗎？這扇開啟同時卻也關閉的門，清楚的詮釋了門的定義。觀眾對此作品詮釋、補充的空間反而被壓至最小了。
大玻璃─
1.大玻璃對繪畫的反思：
杜象持續《玻璃》這件創作長達八年之久，當時他已經放棄在畫布上作畫了，他認為這種表達方式並不是唯一的一種方式。杜象說：「當你繪一張畫，即使是抽象的作品，也有將畫布填滿的需要，我懷疑為什麼要這麼做呢？」
此時玻璃的透明性使杜象感到著迷，將顏料塗在玻璃尚可使另一面也看的到，兩片玻璃疊在一起也可使顏料避免氧化。此外，杜象認為《大玻璃》將透視恢復了，透視對他來說是絕對科學的。
2.杜象對「機運」的尊崇：
1926年《大玻璃》在布魯克林博物館做國際性展出，接著在運回給嘉芙蓮‧杜雅的過程中《大玻璃》破裂了。兩塊玻璃破裂的位置都一樣，杜象認為它就像是自然行成對稱的美，有了這個裂痕使作品比本來好上一百倍，這是機運。杜象認為純粹的機運違反了邏輯現實，這使他感到有趣，而有趣常常是杜象創作的動機。
法國當代藝術 現代藝術或消費機制(王冠婷)
法國當代藝術→第一篇、第一章 現代藝術或消費機制/語四甲 王冠婷
1. 在角色的分配上，串聯生產者與消費者的仲介者地位變得十分重要。必要要靠他活絡需求，加入一些刺激使商品受人希冀渴望。也要靠他區分、鎖定明確目標，並控制商品的流量，以使生產符合製造出來的「需求」。既然需要「需求」，便必須開發一個合適一再更新需求的特別場域。在文化的領域裡，我們稱之為「象徵物」。這裡所謂的「象徵物」是指什麼呢？而且，為什麼說需要需求就一定要這個「特別場域」呢？這跟現在廣泛的使用電腦、網路等傳播機制是相關的嗎？因為這就是一個可以不斷更新需求的地方，所以說電腦是在現代這個文化裡的「象徵物」嗎？
2. 隨著仲介的勢力增強，大眾為何變得微弱？不是說大眾支持這整個機制嗎？為何說透過教育活動，親近藝術的群眾會越來越少呢？這跟現在說的美術館教育活動、博物館教育活動，不就是相反的嗎？藝術的教育活動，不就是要將藝術推廣出去嗎？原本接觸藝術的人可能是指一些上流社會、貴族皇室，大眾根本沒有可以接觸的機會。當仲介者越來越多，可能是藝評家、投資人、畫商、畫廊業者等等，應該也使能夠接觸的大眾越來越多，如果說要變的微弱，那也是因為原本一群的所有人漸漸分散，成為許多小團體；但這似乎不能說是微弱，以另一個角度來說，比方說接觸的層面，大眾變得零碎但在每一觸角實際上是存在的。就算大眾只認定印象派才是現代藝術，其他應當算是前衛或當代，那也是仲介者(藝評家)所興起的運動、發明的口號，也就應該有能力再帶起大眾往某一個方向。否則，難道可以說是現代藝術的仲介者太過成功嗎？
3. 生產者與消費者之間的中間地帶混雜著許多形形色色的人，為什麼說這仍是一個封閉的世界呢？藝術本來似乎只跟兩種人相關，一種人是藝術家本身，另一種人則是懂藝術能欣賞的買家或收藏家，他們之間最初可以直接買賣。當有商人介入以後，可能有投機行為，也可能真的能先知卓見，但是願意貿這個風險的人應該不在少數；還有藝評家、評論家、記者、作家、以及越來越多的民眾，應該都代表著藝術世界漸漸向外開放，以畫廊或美術館或博物館如雨後春筍般成立即可窺知。是不是說藝術就像宗教一樣？在第一次或是接二連三的嘗試藝術以後，喜歡並且相信對自身有益的人，其實不太需要仲介者、執政者再三遊說，就會尋找接觸的機會；宗教也是這樣，如果相信的話，就會自己去找管道加入、去崇拜、去信仰，不需要傳教士的說服。在那宗教裡面的人，對在外的人來說，也就像個封閉世界。如果不相信藝術或是宗教的人，再怎麼帶他接觸或進入，他仍然排斥，對他來說，他是打不進這個世界裡的。
1. 在角色的分配上，串聯生產者與消費者的仲介者地位變得十分重要。必要要靠他活絡需求，加入一些刺激使商品受人希冀渴望。也要靠他區分、鎖定明確目標，並控制商品的流量，以使生產符合製造出來的「需求」。既然需要「需求」，便必須開發一個合適一再更新需求的特別場域。在文化的領域裡，我們稱之為「象徵物」。這裡所謂的「象徵物」是指什麼呢？而且，為什麼說需要需求就一定要這個「特別場域」呢？這跟現在廣泛的使用電腦、網路等傳播機制是相關的嗎？因為這就是一個可以不斷更新需求的地方，所以說電腦是在現代這個文化裡的「象徵物」嗎？
2. 隨著仲介的勢力增強，大眾為何變得微弱？不是說大眾支持這整個機制嗎？為何說透過教育活動，親近藝術的群眾會越來越少呢？這跟現在說的美術館教育活動、博物館教育活動，不就是相反的嗎？藝術的教育活動，不就是要將藝術推廣出去嗎？原本接觸藝術的人可能是指一些上流社會、貴族皇室，大眾根本沒有可以接觸的機會。當仲介者越來越多，可能是藝評家、投資人、畫商、畫廊業者等等，應該也使能夠接觸的大眾越來越多，如果說要變的微弱，那也是因為原本一群的所有人漸漸分散，成為許多小團體；但這似乎不能說是微弱，以另一個角度來說，比方說接觸的層面，大眾變得零碎但在每一觸角實際上是存在的。就算大眾只認定印象派才是現代藝術，其他應當算是前衛或當代，那也是仲介者(藝評家)所興起的運動、發明的口號，也就應該有能力再帶起大眾往某一個方向。否則，難道可以說是現代藝術的仲介者太過成功嗎？
3. 生產者與消費者之間的中間地帶混雜著許多形形色色的人，為什麼說這仍是一個封閉的世界呢？藝術本來似乎只跟兩種人相關，一種人是藝術家本身，另一種人則是懂藝術能欣賞的買家或收藏家，他們之間最初可以直接買賣。當有商人介入以後，可能有投機行為，也可能真的能先知卓見，但是願意貿這個風險的人應該不在少數；還有藝評家、評論家、記者、作家、以及越來越多的民眾，應該都代表著藝術世界漸漸向外開放，以畫廊或美術館或博物館如雨後春筍般成立即可窺知。是不是說藝術就像宗教一樣？在第一次或是接二連三的嘗試藝術以後，喜歡並且相信對自身有益的人，其實不太需要仲介者、執政者再三遊說，就會尋找接觸的機會；宗教也是這樣，如果相信的話，就會自己去找管道加入、去崇拜、去信仰，不需要傳教士的說服。在那宗教裡面的人，對在外的人來說，也就像個封閉世界。如果不相信藝術或是宗教的人，再怎麼帶他接觸或進入，他仍然排斥，對他來說，他是打不進這個世界裡的。
法國當代藝術 關鍵人物(謝彤珩)
法國當代藝術→第二篇、第一章 關鍵人物/藝三甲 謝彤珩
此篇把杜象、卡斯特里與安迪‧沃荷三位擺在一起他們之中除了對於傳播性此一特質的利用外,還有什麼共通點?
我想,光靠傳播機制與符號的傳遞外,他們各自都很會經營自己。卡斯特里擅用交際,與藝術家保持良好關係,一來藝術家喜歡在他的畫廊展出,二來借由展覽等增加了能見度後,藝術家成名,他也一起成名,接著名聲鞏固。安迪‧沃荷也是,他創作出作品,進入卡斯特里的藝廊,兩人名聲均都隨作品而揚名國外。杜象,則是利用以前沒有出現過的手法來成名。他對傳統藝術作了宣告,在對傳統藝術手法所做的宣告,我認為是三者另一個共通的特點。
杜象利用現成物附上不是他的真實簽名,沃荷利用充斥在生活中的事件與物件並簽上他的名子, 卡斯特里則是利用他培養出的藝術家來出名。這些都是以往藝術家及畫商不太會用的方式。我覺得要深究這問題,可以從研究他們相關的論述或是藝評等下手,但礙於時間關係,在這裡暫不深究。
再看到現在,既然這方法讓藝術家聞名,那現在應該也是有藝術家利用這手法來操作自己的藝術吧。
那麼除了這些例子,現代還有哪些藝術家也是利用傳播機制使自己聞名藝術界?
我覺得林明弘是個好例子。他利用傳播媒體,讓他的展覽可以出現在媒體訊息上。他的作品碩大,充滿牆面或是地板、建築等大型區域,因為選擇畫的是台灣傳統的布料花紋作為作品的內容,因此也達到重複的效果。他利用包裝的手法,進入商店或是一個公共空間,他將商品包裝上他的作品的複製品,再藉由消費機制,讓想要擁有的人都可以將藝術帶著走。這些手法,其實都跟安迪‧沃荷很相似,兩者創作的動機或許不同,但我想宣傳的手法是相似的。
最後文中有提到杜象的轉變是由模仿先前藝術家而來,那安迪‧沃荷的藝術生涯的轉變又是什麼呢?
安迪‧沃荷有個很明顯的轉變是從他瀕臨死亡後開始。但在先前呢?他與其他藝術家的藝術歷程不太相同,且是從設計出身,或是說商業藝術,我想這比起其他藝術家應該帶給他不小的影響,他的性格特殊,一生所做的事也很特別。我應該可以說他走在流行尖端。他拜訪名人、他拍電影、他玩樂團,他也創作。我覺得要探討他的轉變也許可以重分析她這個人開始切入,或許還可以去對照一下心理學的理論,應該更可以去了解到沃荷的動機與其所表現在藝術上的關連性吧。
對於我所提出來的問題,其實除了去找出資料對照外呢,應該還需要去看大量關於他們的相關書籍,然後做個比較與整理,才會讓這些問題有更好的解答,除了大方向的規則或是相通點是他們更有的之外,我想信有更多的是他們各自的特點,等待我們去揭發與找尋。
此篇把杜象、卡斯特里與安迪‧沃荷三位擺在一起他們之中除了對於傳播性此一特質的利用外,還有什麼共通點?
我想,光靠傳播機制與符號的傳遞外,他們各自都很會經營自己。卡斯特里擅用交際,與藝術家保持良好關係,一來藝術家喜歡在他的畫廊展出,二來借由展覽等增加了能見度後,藝術家成名,他也一起成名,接著名聲鞏固。安迪‧沃荷也是,他創作出作品,進入卡斯特里的藝廊,兩人名聲均都隨作品而揚名國外。杜象,則是利用以前沒有出現過的手法來成名。他對傳統藝術作了宣告,在對傳統藝術手法所做的宣告,我認為是三者另一個共通的特點。
杜象利用現成物附上不是他的真實簽名,沃荷利用充斥在生活中的事件與物件並簽上他的名子, 卡斯特里則是利用他培養出的藝術家來出名。這些都是以往藝術家及畫商不太會用的方式。我覺得要深究這問題,可以從研究他們相關的論述或是藝評等下手,但礙於時間關係,在這裡暫不深究。
再看到現在,既然這方法讓藝術家聞名,那現在應該也是有藝術家利用這手法來操作自己的藝術吧。
那麼除了這些例子,現代還有哪些藝術家也是利用傳播機制使自己聞名藝術界?
我覺得林明弘是個好例子。他利用傳播媒體,讓他的展覽可以出現在媒體訊息上。他的作品碩大,充滿牆面或是地板、建築等大型區域,因為選擇畫的是台灣傳統的布料花紋作為作品的內容,因此也達到重複的效果。他利用包裝的手法,進入商店或是一個公共空間,他將商品包裝上他的作品的複製品,再藉由消費機制,讓想要擁有的人都可以將藝術帶著走。這些手法,其實都跟安迪‧沃荷很相似,兩者創作的動機或許不同,但我想宣傳的手法是相似的。
最後文中有提到杜象的轉變是由模仿先前藝術家而來,那安迪‧沃荷的藝術生涯的轉變又是什麼呢?
安迪‧沃荷有個很明顯的轉變是從他瀕臨死亡後開始。但在先前呢?他與其他藝術家的藝術歷程不太相同,且是從設計出身,或是說商業藝術,我想這比起其他藝術家應該帶給他不小的影響,他的性格特殊,一生所做的事也很特別。我應該可以說他走在流行尖端。他拜訪名人、他拍電影、他玩樂團,他也創作。我覺得要探討他的轉變也許可以重分析她這個人開始切入,或許還可以去對照一下心理學的理論,應該更可以去了解到沃荷的動機與其所表現在藝術上的關連性吧。
對於我所提出來的問題,其實除了去找出資料對照外呢,應該還需要去看大量關於他們的相關書籍,然後做個比較與整理,才會讓這些問題有更好的解答,除了大方向的規則或是相通點是他們更有的之外,我想信有更多的是他們各自的特點,等待我們去揭發與找尋。
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